La mia Arte come Crescita Interiore

Per me, l'arte è come un viaggio dentro di me, un percorso che mi permette di esplorare e capire quello che ho nel cuore e nella mente.

Quando creo, sento che posso esprimere cose che non riesco a dire a parole: emozioni profonde, intuizioni e pensieri nascosti che emergono come se prendessero forma da soli. È un momento di pura sincerità, dove posso essere totalmente me stessa, senza filtri o giudizi.

Arte come Crescita Interiore

L'arte mi permette di connettermi con la mia parte più spirituale perché ogni pennellata, ogni colore, ogni linea diventa un simbolo che parla di qualcosa di più grande e profondo, qualcosa che sento dentro di me ma che non sempre capisco a livello razionale.

È come se l’arte fosse un linguaggio dell'anima, attraverso cui posso comunicare con parti di me che altrimenti resterebbero mute o nascoste.

Mentre creo, spesso mi sento in uno stato di calma e presenza che somiglia alla meditazione: tutto il mondo intorno a me svanisce, e sono solo io e l’opera, come se il mio essere fosse interamente lì, in quel momento.

È una sensazione di connessione, come se stessi costruendo un ponte tra il mio mondo interiore e l'esterno, portando alla luce qualcosa di unico e vero. In questo senso, l’arte diventa per me un cammino spirituale, un modo per crescere e conoscermi meglio, scoprendo nuove parti di me ogni volta.

Ecco alcuni punti che descrivono come per me l’arte favorisce la mia crescita interiore:

Esplorazione del mio inconscio:
Quando creo, spesso affiorano pensieri e sentimenti nascosti, cose che non sapevo di avere dentro e che mi aiutano a capire meglio le mie emozioni o desideri che non avevo ancora riconosciuto. È come se l’arte aprisse una porta verso una parte più profonda di me stessa.

Espressione autentica di me stessa:
Per me, l'arte è uno spazio in cui posso esprimermi liberamente, senza filtri o paura di essere giudicata. È un po' come raccontare quello che ho dentro, ma con colori, forme e linee. Ogni volta che creo, mi sento più in contatto con chi sono davvero, e questa autenticità mi porta a conoscermi meglio e ad accettarmi di più.

Simbolismo personale:
Spesso mi accorgo che nei miei lavori compaiono simboli o immagini che riflettono momenti della mia vita, anche in modo inconsapevole. È come se la mia storia personale emergesse attraverso l'arte, e ogni disegno o colore rappresentasse una piccola tappa del mio percorso interiore.

Trasformazione e liberazione:
Creare per me è anche un modo per lasciar andare pensieri negativi e blocchi emotivi. Mentre disegno o dipingo, sento che qualcosa dentro di me si scioglie, si trasforma. È un po' come fare un respiro profondo e liberatorio, e ogni volta esco dal processo creativo sentendomi più leggera e in pace.

Meditazione e presenza:
Quando mi immergo nell’arte, il tempo sembra fermarsi. Mi concentro totalmente su quello che sto facendo, e tutto il resto scompare. È una sensazione simile alla meditazione, dove sono completamente presente e connessa con il momento, senza distrazioni. Questa presenza mi dà serenità e mi ricarica profondamente.

Il Mio Procedimento

Quando disegno, uso la mia conoscenza della simbologia spirituale per dare un significato profondo ai simboli che emergono sul foglio.

Ogni linea, forma o figura non è solo un disegno: rappresenta una parte di me, come se ogni simbolo fosse una voce del mio mondo interiore.

Questi simboli, che spesso emergono spontaneamente mentre creo, portano messaggi che sento arrivare dalla mia parte più profonda, quasi fossero parole del mio spirito interiore, di angeli o del mio sé superiore.

Ogni simbolo diventa così un canale di comunicazione tra me e quella saggezza interiore che, attraverso l’arte, riesce a esprimersi in modo più diretto e sincero.

Per me, decifrare questi simboli è come ricevere messaggi e consigli che mi aiutano a capire meglio me stessa e il mio percorso.

Ecco come funzionano le mie composizioni artistiche: tutto parte dal colore.

Acquarello

Inizio stendendo delle forme amorfe ad acquerello, senza uno schema preciso, lasciando che le sfumature si muovano liberamente sul foglio. È come un tuffo nel colore, dove non penso troppo e mi lascio andare.

Doodling

Una volta che le macchie si asciugano, guardo le forme e mi lascio ispirare per il doodling.

Aggiungo linee e piccoli dettagli seguendo l’intuito, trasformando quelle forme astratte in qualcosa di più definito o simbolico, anche se a volte resta molto astratto.

È un processo libero, dove ogni linea e ogni forma esprimono qualcosa che sento dentro di me, anche se magari non lo capisco subito.

Scrittura e Poesie

Quando il disegno prende forma, mi fermo e cerco di ascoltare cosa "dicono" le immagini.

È come se le linee e i colori sussurrassero delle parole, delle frasi. Raccolgo queste parole, che possono essere ispirazioni o piccoli pensieri, e inizio a comporre frasi o poesie che completano il disegno.

Alla fine, queste parole diventano l'espressione dell’immagine, creando una sorta di dialogo tra disegno e poesia.

Simbolismo e Lavoro di Decodifica

Infine, mi prendo un momento per interpretare tutto il lavoro, cercando di cogliere il significato simbolico di ciò che ho creato.

È un po' come guardarsi dentro, perché il dipinto e le parole rivelano aspetti di me stessa e del mio mondo interiore.

Cos'è la Mindfuness?

La mindfulness è una pratica di consapevolezza che consiste nel prestare attenzione, in modo intenzionale e non giudicante, al momento presente.

Si tratta di un approccio meditativo che invita a osservare i propri pensieri, emozioni e sensazioni fisiche senza cercare di modificarli o giudicarli, ma semplicemente accettandoli per ciò che sono.

Questa tecnica ha radici nelle tradizioni buddhiste, ma è stata adattata e resa popolare in ambito occidentale come strumento per ridurre lo stress, migliorare il benessere mentale e sviluppare una maggiore capacità di autoregolazione.

Studi scientifici dimostrano che la mindfulness può ridurre l'ansia, migliorare la concentrazione e aumentare la resilienza emotiva, favorendo una vita più equilibrata e soddisfacente.

Art Journaling

L'art journaling è una pratica creativa che combina l'espressione artistica con la scrittura personale all'interno di un diario.

Si tratta di un modo per esplorare pensieri, emozioni e idee utilizzando vari mezzi artistici come disegni, pittura, collage, e tecniche di mixed media, affiancati da testi scritti, riflessioni o semplici appunti.

Il processo creativo è al centro dell’art journaling, più che il risultato estetico finale. Non esistono regole rigide: l'obiettivo è esplorare liberamente la propria creatività e le proprie emozioni, permettendo così una forma di autoespressione che può essere sia visiva che verbale.

L’art journaling può essere un potente strumento per il benessere emotivo, la crescita personale e la riflessione interiore.

Spesso utilizzato anche come una forma di auto-terapia, l’art journaling aiuta a ridurre lo stress, a liberare la mente e a sviluppare una maggiore consapevolezza di sé.

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